Para iniciar en la profundización de las etapas de producción trataremos el día de hoy la Pre-Producción. Etapa fundamental en el desarrollo de un proyecto y de vital importancia a la hora de decidir que vamos a hacer y que lineamientos vamos a seguir durante al momento de ponernos manos a la obra con nuestro videojuego. Anteriormente he recalcado la importancia de una buena planeación en el desarrollo de un videojuego. Y como en este factor recae gran parte del éxito de nuestro trabajo, sobretodo de llevarlo a un buen puerto y finalizar lo que nuestras ideas.
En esta etapa se planeara todo lo que vayamos a realizar. Es una manera de mantener todo controlado y proyectado. La mayoría de las veces se inicia con una idea que se le ocurrió al director de proyectos o a uno de los miembros del equipo. Durante una serie de reuniones todo el equipo hace una lluvia de ideas donde se validan las que son buenas y se descartan o almacenan aquellas que no coinciden con el objetivo. En estas reuniones cada uno da su punto de vista y nutre la idea inicial con opiniones y gustos que ayudan a madurar esa idea.
Una vez se llega al acuerdo de que es lo que se quiere hacer. Por ejemplo: El tipo de juego si será un Shooter o uno de plataformas, si será 2D o 3D o algún tipo de fusión, Las mecánicas de juego (Aspecto que se debe tener muy en cuenta) , Se escribe el Guio del videojuego y se plantea que cantidad de personajes y escenarios va a tener.
También es muy importante el uso de referencias de juegos o personajes existentes para tener un poco mas claro el horizonte y hacia donde se quiere llegar.
En este punto se hace énfasis en cada aspecto decidido. Y se puntualiza al máximo cada característica. A continuación voy a mostrar con un pequeño ejemplo grafico de la evolución del personaje de uno de nuestros videojuegos y específicamente con nuestro personaje Irwee.
Como pueden observar hubieron 3 etapas clave a la hora de planificar el aspecto del personaje.
Idea Inicial: Aunque la idea inicio con una mecánica de juego Reconocimos inmediatamente como debería ser el personaje principal. El cual iba a interactuar con explosivos y debía parecer de una raza extraterrestre. La idea era hacerlo amigable en el aspecto muy sonriente y gracioso. Pero luego se descarto por un personaje mas serio, del tipo Héroe.
Boceto: El artista líder tomo la idea inicial, y la transformo. Queríamos que los personajes fueran muy similares en estructura a los del videojuego Mega Man. Esta era una de nuestras referencias. Así que lo intento replicar al máximo y agrego su sello personal al idear que no fuera tan “Cool” y le brindo un aspecto mas heroico.
Concept Art: En este punto dos artistas diferentes presentaron sus propuestas. El primero presento un Arte con un aspecto mas del tipo 2D. Pero contradecía la idea inicial porque el objetivo era hacer un juego en 3D. El segundo presento una propuesta mas acorde con lo que se quería lograr. Y fue este el tipo de arte que se eligió para el videojuego. Por su característica 3D además, que el personaje cumplía con la idea inicial de parecer Marciano.
De esta manera se hacen también la planeación de cada personaje y de los escenarios. Y con un procedimiento muy similar la decisión de animaciones, el planteamiento de las cinemáticas y sonidos requeridos. Lo mas importante es abarcar al máximo todos los aspectos, planearlos y decidirlos muy bien para ahorrar tiempo al momento del desarrollo.
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